Program Gwiazdy Organizatorzy  
Sponsorzy Partnerzy Patroni Medialni Kontakt
   
 


Pierwsza edycja Festiwalu TARGOWA FILM STREET w Łodzi będzie odbywać się lipcu w dniach 10-12.
Główną ideą Festiwalu TARGOWA FILM-STREET 2009 jest odbudowanie dawnej świetności Łodzi Filmowej. Nazwa symbolizuje „wyjście na ulicę”, sposób komunikacji z mieszkańcami miasta poprzez wystawy fotograficzne, warsztaty filmowe, pokazy filmowe oraz koncerty muzyczne.
Wydarzenie to będzie imprezą kulturalno- artystyczną podczas, której zostaną zaprezentowane najciekawsze autorskie projekty filmowo – muzyczne.
Mieszkańcy Łodzi zobaczą i usłyszą oryginalne elementy sztuki filmowej w obrazie natomiast w dźwiękowej formie - koncertów usłyszą znakomite dźwięki stworzone na potrzeby kina i zaprezentowane przez znakomitych artystów polskich i zagranicznych.
Wystawy fotograficzne na ulicy Targowej przybliżą im historię filmu w naszym mieście, która na owej ulicy się narodziła i w dalszym ciągu się rozwija. Dodatkowo zostaną przedstawione filmy, które powstały w ostatnich latach w Łodzi i wyprodukowane przez łódzkie filmy produkcyjne.

Spotkajmy się na TARGOWEJ .

( kliknij w banner aby powiększyć )

 

 


 


PROGRAM FESTIWALU

Piątek (10 lipca)
godz. 21 - Pierwszy Klaps Festiwalu - Noc Producentów
Miejsce: dziedziniec Szkoły Filmowej
Festiwal rozpocznie się pokazem etiudy Romana Polańskiego "Dwaj ludzie z szafą". Następnie zaprezentowane zostaną filmy realizowane przez łódzkie firmy produkcyjne: "Aleja Gówniarzy" reż. Piotr Szczepański oraz "Edi" reż. Piotr Trzaskalski. Projekcje odbędą się na ekranach projekcyjnych o powierzchni 15 m2, dla widzów przygotowane będą specjalne miejsca siedzące.
Przewidziany czas: 6 godzin

Sobota (11 lipca)
godz. 12 - Poranek filmowy dla najmłodszych
Zaprezentowane zostaną krótkie formy animacji dla dzieci - bajki wyprodukowane
przez Studio Filmowe Se-Ma-For
Miejsce: Kinematograf, Muzeum Kinematografii

godz. 13 - Plan filmowy
Możliwość poznania magii kina dzięki przygotowanemu planowi filmowemu z oświetleniem filmowym, scenografią, profesjonalnym sprzętem filmowym i zawodową obsługą fachowców Miejsce: Szkoła Filmowa

godz. 14 - Konkursowy Pokaz Etiud Studentów
Jury - widzowie i mieszkańcy miasta, głosujący na najlepszą etiudę za pomocą kuponów konkursowych.
Miejsce: Hala filmowa Szkoły Filmowej

godz. 16 - Etiudy Najwybitniejszych Absolwentów
Sala projekcyjna Szkoły Filmowej

godz. 18 - Mika & Michał Urbaniak, Plastic Bag & Jacek Bieleński, NOT
Miejsce: Scena muzyczna na parkingu przed Filmówką

godz. 23 - Noc z kinem serbskim
Polska premiera filmu i spotkanie z twórcami "Who the Fuck is Milos Brankovic?" reż. Nebojsa Radosavlevic oraz "Życie jest cudem", reż. Emir Kusturica
Kinematograf, Muzeum Kinematografii

Niedziela (12 lipca)
godz. 12 - Pokaz bajek Studia Filmowego Se-Ma-For
W tym m.in. nagrodzony Oskarem w 2008 roku film "Piotruś i wilk"
Na terenie szkoły filmowej czynne nadal będzie miasteczko filmowe - plan filmowy
Miejsce: Kinematograf, Muzeum Kinematografii

godz. 14 - Pokaz nie fabularyzowanych etiud studentów PWSFTViT
Miejsce: Hala filmowa Szkoły Filmowej

godz. 16 - Młodzi Zdobywcy projekcje etiud wyróżnionych na międzynarodowych festiwalach
Miejsce: Hala filmowa

godz. 16 - Bałkański kocioł Pokaz-niespodzianka, kino bałkańskie
Miejsce: Kinematograf, Muzeum Kinematografii

godz. 18 - Wręczenie nagród dla najlepszych etiud, na które głosowali mieszkańcy Łodzi
Miejsce: parking przed Filmówką, scena muzyczna

godz. 18.30 - Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, Psio Crew
Miejsce: parking przed Filmówką, scena muzyczna

 

 

PROGRAM POKAZU ETIUD

sobota  (11 lipca)
g. 14.00 - hala filmowa ; czas pokazu: 109 min.
Historia o braku samochodu Grzegorz Jaroszuk (fab.)
Universal Spring Anna Karasińska (fab.)
Darek Jonas M. Gulbrandsen (fab.)
Echo Magnus von Horn (fab.)
Trening Julia Kolberger (fab.)
Wycinanka Grzegorz Krawiec (fab.)
Małżonkowie Dara van Dusen (fab.)
Meles, meles Jędrzej Bączyk (fab.)

g. 16.00 - sala projekcyjna A ; czas pokazu: 100 min.
Dwaj ludzie z szfą Roman Polański (fab.)
Zabawa Witold Leszczyński (fab.)
Urząd Krzysztof Kieślowski (fab.)
Take five Zbigniew Rybczyński (operat.)
Hamleś Jerzy Skolimowski (fab.)
Kirk Douglas Ferudin Erol, Marek Piwowski (dok.)
Rondo Janusz Majewski (fab.)
Wolność '89
Kartki 89 Witold Iwaszkiewicz (dok.)
KWK - Wujek Andzrej Gajewski (dok.)
Struktura Paweł Łoziński (dok.)
Droga do… Maciej Pisarek (dok.)

niedziela (12 lipca)
g 14.00 - hala filmowa ; czas pokazu: 115 min.
animacja i formy dokumentalne
Koluszki blues Bartosz Warwas (dok.)
American Dream Jakub Wroński (anim.)
Zupełnie inna historia Paweł Dębski (anim.)
Tam gdzie słońce się nie spieszy Matej Bobrik (dok.)
Epizod Agata Gorządek (anim.)
Heartbreakers Dara van Dusen (dok.)
Koszmar włosów Paweł Dębski (anim.)
Wywijas Andrzej Jobczyk (anim.)
Ptaki nieloty Michał Dawidowicz (dok.)
Sonata księżycowa Cyprian Piwowarski (anim.)

g. 16.00 - sala projekcyjna A ; czas pokazu: 119 min.
Męska sprawa Sławomir Fabicki (fab.)
Melodramat Filip Marczewski (fab.)
Miasto ucieczki Wojciech Kasperski (fab.)
52% Rafał Sklask (ifab.)
Luksus Jarosław Sztandera (fab.)



Emir Nemanja Kusturica  – serbski reżyser filmowy, scenarzysta, epizodycznie aktor, muzyk. Dwukrotnie nagrodzony Złotą Palmą na Festiwalu Filmowym w Cannes (1985, 1995).
Jeden z najbardziej utalentowanych i oryginalnych europejskich twórców filmowych dwóch ostatnich dekad XX wieku. Reżyserię studiował na praskiej uczelni filmowej FAMU. Z tego okresu pochodzi jego studenckie dzieło – Guernica. Już jeden z pierwszych filmów nakręconych po powrocie do ojczyzny, oparty na noweli Ivo Andricia Bar Titanic zyskał uznanie krajowej krytyki.
Międzynarodową sensację wywołał nakręcony w 1985 Tata w podróży służbowej. Nostalgiczna opowieść o dojrzewaniu w Jugosławii lat pięćdziesiątych XX w. zdobyła Złotą Palmę, film został także nominowany do Oscara.
Klasę reżysera potwierdził Czas Cyganów, film którego akcja rozgrywa się w środowisku bałkańskich Romów. Był to pierwszy film Kusturicy do którego muzykę skomponował Goran Bregović, współpraca artystów urwie się dopiero po Undergroundzie.
Kolejny film Kusturicy, Arizona Dream jest jego pierwszym filmem anglojęzycznym. W tej tragikomicznej baśni o poszukiwaniu szczęścia i spełnianiu marzeń w rolach głównych wystąpili Faye Dunaway i Johnny Depp.
W 1995 powstaje najgłośniejszy i wzbudzający największe kontrowersje film Kusturicy – Underground, niemal trzygodzinny fresk będący gorzkim rozliczeniem reżysera z Jugosławią i jej historią. Film rozpoczyna się podczas niemieckiej okupacji, ostatnie jego sceny rozgrywają się w czasie wojny w Bośni. Underground został uhonorowany Złotą Palmą na Festiwalu Filmowym w Cannes.
Kusturica jest także muzykiem, gra na gitarze w zespole The No Smoking Orchestra.
 

 


 

Emir Kusturica & The No smoking Orchestra   Muzyczna radosna twórczość zespołu  to rytmy country, tureckie marsze, jazz, południowoamerykański beat, a także tradycyjna muzyka cygańska.
W czasie koncertu nie zabraknie więc największych filmowych przebojów, bałkańskiego ducha, energii i magii rodem z filmów Emira Kusturicy. Na scenie grupa dostarcza niezapomnianych wrażeń - szalona muzyka, niekonwencjonalne teksty i zwariowane show są zaproszeniem dla publiczności, aby dołączyła do Emira Kusturicy & The No Smoking Orchestra w ich zwariowanych muzycznych doznaniach. Ci, którzy pokochali twórcę "Underground" za mieszankę bałkańskiego szaleństwa, surrealistycznej kreacyjności i ludowej magii - nie poczują się zawiedzeni.
Zespół od kilku lat przygotowuje muzykę do filmów reżysera z sukcesami zdobyawając Złoty Glob („Życie jest cudem”).
Łódź od lat czekała na koncert takiego artysty z zespołem zatem miłej zabawy na bałkańską nutę.

 

   

 

 



Michał Urbaniak – międzynarodowej sławy skrzypek, saksofonista, kompozytor, aranżer, odkrywca młodych talentów, urodzony w Polsce „obywatel świata”. Od 1973 r. mieszka w Nowym Jorku. Zasłynął w świecie nagrywając płytę  „Tutu” z największą legendą jazzu Milesem Davisem. Zapraszał i bywał zapraszany do współpracy przez takie sławy światowego jazzu, jak: Quincy Jones, Billy Cobham, Stephane Grappelli, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Kenny Garrett, George Benson , Marcus Miller, Jaco Pastorius, Toots Thielmans, Kenny Kirkland, Larry Coryell, Lenny White, Alphonze Mouzon. Jest kreatorem, liderem, kompozytorem, aranżerem swoich projektów: „Jazz Legends”, „Fusion”, „Urbanator”, „Urbanizer”, „UrbSymphony”. Laureat Grand Prix Festiwalu w Montreaux dla najlepszego solisty. Występował na najważniejszych jazzowych festiwalach na świecie: Newport Jazz Festival, JVC Festiwal, Chicago Jazz Festival, Lugano, Den Haag i inne. Koncertował kilkakrotnie w Carnegie Hall, Avery Fisher Hall oraz w słynnych światowych i nowojorskich klubach jazzowych (Blue Note, Village Vanguard, Sweet Basil, i in.). Wielokrotnie nagradzany, zwyciężał w plebiscytach zagranicznych, a jego nazwisko znalazło się w prestiżowym „Down Beat’(1992 r.) wśród największych sław jazzu  na pierwszym miejscu  aż w pięciu kategoriach. Od wielu lat związany z filmem i teatrem. Jest autorem muzyki do takich filmow jak : „Astonished”, „As the Band Played On”, „Dreambird” (w USA) oraz „Pożegnanie Jesieni” M.Trelińskiego, „Spona” W.Szarka, „ Dług” i „Wielkie rzeczy” K.Krauze (Polska). Otrzymał główne nagrody na Festiwalu Filmowym w Gdyni za muzykę do filmów „Dług”, „Pożegnanie Jesieni” i „Eden”. Nagrał na całym świecie ponad 60 autorskich płyt.

 

 


 

Mika Urbaniak Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, raperka. Od 11 roku życia pisze własne piosenki, jako 14 latka zadebiutowała na scenie, rok później ukazała się pierwsza piosenka z jej gościnnym udziałem. Mika była dotąd bohaterką drugiego planu. Przez media długo postrzegana jako córka swoich rodziców, gigantów jazzu – Urszuli Dudziak i Michała Urbaniaka. W branży muzycznej ceniona za świetny głos i doskonały flow, a co za tym idzie zapraszana do współpracy przez największe osobowości polskiej sceny. Jej głos znamy więc doskonale z solowych płyt Andrzeja Smolika (tak, „Who Told You” – to właśnie Mika!) oraz gościnnych nagrań i występów u boku m.in. Grzegorza Markowskiego, Mietka Szcześniaka, Noviki, O.S.T.R., Liroy’a i – oczywiście – Michała Urbaniaka.
Wrodzony perfekcjonizm Miki kazał jej wstrzymywać się z debiutem aż do momentu, kiedy będzie w stu procentach zadowolona z nagranego materiału. Teraz jest. Album nosi tytuł „Closer”, a nad jego produkcją czuwał Troy Miller, znany ze współpracy m.in. z Amy Winehouse, Markiem Ronsonem i Roy’em Ayersem.
 

 




Psio Crew (czytane „Psio Krew”) to dziewięcioosobowa formacja powstała w 2004 roku w Bielsku-Białej. Przestrzenna elektronika w połączeniu z… tradycyjnymi góralskimi melodiami dała początek nowemu, oryginalnemu brzmieniu, które stało się objawieniem nie tylko na naszym rynku.
Ta łamiąca wszelkie stereotypy fuzja stylistycznie odległych od siebie muzycznych światów – drum'n'bassu, hip-hopu, nu-jazzu, dubu, raggamuffin i beskidzkiej góralszczyzny – została zaakceptowana nawet przez tych, którzy nie znoszą góralskiej muzyki.

O skali sukcesu, jaki osiągnął pierwszy album grupy Szumi Jawor Soundsystem, świadczy fakt, że ciągu dwóch minionych lat Psio Crew wziął udział w kilkudziesięciu międzynarodowych festiwalach i imprezach: Siget Festiwal (Budapeszt, Węgry), Bul Bul Festiwal (Baku, Azerbejdżan), Przystanek Woodstock (Żary, Polska), Terra Polska (Berlin, Niemcy), Colours of Ostrava (Ostrava, Czechy).
PSIO CREW wystąpiło w słynnym klubie jazzowym Porgy & Bess w Wiedniu, w Studio Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie oraz na Zadymce Jazzowej 2006 (Lotos Jazz Festiwal).
W 2008 wystąpili m.in. w słynnym Rudolstadt (Niemcy) i Jerusalem Art & Craft Fair (Izrael), Mayday (Polska), wywołując zachwyt niezwykle zróżnicowanej i wymagającej publiczność festiwali.
Grupa otrzymała nagrodę Machinery za Debiut 2007 przyznaną przez miesięcznik Machina, III nagrodę radiowego festiwalu Nowa Tradycja i pierwszą nagrodę Tatrzańskiej Majówki 2006 w Zakopanem.
W 2008 roku PSIO CREW nominowani byli do Fryderyka w dwóch kategoriach: Album Etno/Folk, Nowa Twarz Fonografii.



Zespół NOT powstał w 1999 roku z inicjatywy trzech muzykow: Roberta Tuty (Agressiva 69, Hedone, Maciek Maleńczuk, 1984), Kuby "qbx-a" Wandachowicza (obecnie Cool Kids of Death, solo) i Marcina "Cinassa" Kowalskiego (C.K.O.D). Inspiracje muzyczne oscylowaly wówczas zarówno wokół ciężkiego grania typu Swans, Einsturzende Neubauten, jak i popowo-kabaretowych produkcji spod znaku Marca Almonda. Taki charakter miała pierwsza płyta zespołu, zatytułowana "BAD TRIP BOYS", która została wydana w 2001 roku przez niezależna niemiecką wytwórnię Noiseworks. Ewenementem - jak na rynek zachodni - było to, ze płyta została w całości nagrana w języku polskim. To pierwsze wydawnictwo zespołu zostało przyjęte bardzo ciepło, niestety głownie poza granicami Polski. Piosenki NOT ukazały sie na wielu albumach składankowych, zarówno w Polsce (wszystkie edycje undergroundowej łódzkiej składanki "E Pluribus Unum"), jak i zagranica ("Hallo 13" /Niemcy/, "The Loneliest Link in a Very Strange Chain: In Memory of Jhonn Balance and Coil", "Splicing The Icy Expanse"/USA/).

W 2001 roku działalność zespołu musiała zostać zawieszona, głownie ze względu na obowiązki związane z innymi zespołami, w których udzielają sie muzycy NOT. W 2004 roku zespól wznowił działalność, zagrał na festiwalu filmów niemych w Warszawie. Do składu dołączył Łukasz Klaus ze świeżo reaktywowanego Hedone.
Zespół Not jest jednym z autorów muzyki do filmu Piotra Szczepańskiego "ALEJA GÓWNIARZY".

W MARCU 2007, NAKŁADEM WYTWORNI 2.47 UKAZAŁA SIE NOWA PŁYTA ZESPOŁU NOT, NAD PRODUKCJA KTÓREJ CZUWAŁ AGIM DZELIJLIJ Z FORMACJI OSZIBARACK...
 

   


Nebojsa RADOSAVLJEVIC - ur.1966 r w Belgradzie - Serbia.
Reżyser, scenarzysta i twórca teledysków dla najwiekszych gwiazd muzyki serbskiej.
W 2008 zrealizował (reżyseria i scenariusz film " Who the Fuck is Milos Brankovic", w którym zagrali najlepsi aktorzy serbscy.
Film wywołał ogromne dyskusje wśród serbskiego środowiska filmowego.
Podczas Festiwalu TARGOWA FILM STREET odbędzie sie premierowa w Polsce projekcja tego obrazu.
Nebojsa RADOSAVLJEVIC podczas festiwalu poprowadzi również warsztaty filmowe dla studentów PWSFTVIT, Paryskiej Szkoły Filmowej (FEMIS) oraz LONDON FILM SCHOOL.
Nagrody i wyróżnienia:

- CINEMA CITY film festival in Novi Sad, Serbia
BEST CINEMATOGRAPHY for Milos Kodemo, DoP
- SoFEST, Belgrade, Serbia
BEST FILM – the AUDIENCE AWARD
- FESTIVAL OF THE FILM SCENARIO, V. banja, Serbia
SPECIAL AWARD by the official jury
-HERCEG NOVI FILM FESTIVAL, Montenegro, August 2008.
-MOSTRA VALENCIA, International film festival in Valencia, Spain
14-22.October 2008. COMPETITION
 



Jacek Bieleński i PLASTIC BAG - Jacek Bieleński. Łodzianin wpisany na stale do historii podziemno- podwodnego miasta. Przede wszystkim tekściarz. Nie tylko do własnej muzyki, ale także dla Ziuta Gralaka, Włodka Kiniorskiego, Maryli Rodowicz, Justyny Steczkowskiej, Fiolki, Wojciecha Waglewskiego… Z wykształcenia i zamiłowania do obrazków scenarzysta filmowy. Autor „Tanich Pieniędzy” z Bogusławem Lindą. Aktor, organizator oraz pomysłodawca wydarzeń kulturalnych. Od 13 lat prowadzący scenę klubu Łódź Kaliska. Bawi się moda, lansuje trendy jak choćby Czapkę Widkę; inicjatywę, która oprócz Jurka Owsiaka czy Kory Jackowskiej podchwyciła Ultra Violet- muza Andy`ego Warhola. W swoim projekcie Plastic Bag spotyka się z największymi indywidualistami w krainie dźwięków. Sam oprócz śpiewania, gra na gitarze. W Plasticu obok niego na scenie staja Włodek Kiniorski, Ziut Gralak, Przemek Greger, Andrzej Rajski, Zbigniew Brysiak, Loco Richter i wielu innych. W 2000r powołał do życia duet Pavulon, z którym koncertuje razem z Włodkiem Kiniorskim. Buddysta. Podróżnik. Zwykły, szary, prosty bóg.

Włodzimierz Kiniorski, Kinior (ur. 1952 w Zagnańsku) – polski muzyk i kompozytor, grający m.in. na saksofonie. Twórca stylu Flap promującego eklektyzm muzyczny. Początkowo związany ze sceną jazzową, Kiniorski zainteresował się muzykami etnicznymi. Grał m.in. z Normanem Grantem, Sony Robertson, Twinkle Brothers, Trebunie Tutki oraz z Kinior Orchestra, Young Power, Free Cooperation, Izraelem, Tie Breakiem, Mamadou Diouf.


 







 





 










BlackMilk


Radek Maciejewski tel. 695 19 19 36 
Stanisław Bożyk tel. 501 516 266
biuro@blackmilk.pl